Deine Musik ist dein Kapital. Urheberrechte schützen Melodien, Texte, Beats und Aufnahmen vor unrechtmäßiger Nutzung. Wenn du die Rechte besitzt, kannst du Lizenzen vergeben, Einnahmen kontrollieren und langfristige Einnahmeströme sichern.
Masterrechte: Kontrolle über die Aufnahme selbst (Audioaufnahme).
Publishing: Rechte am Songtext und der Komposition. Beide Rechte können separat verwaltet oder lizenziert werden. Wichtig: Kenne, welche Rechte du besitzt und welche nicht.
Rap-Künstler arbeiten mit verschiedenen Verträgen: Label-Deals, Distribution Agreements, Management- und Booking-Verträge. Jeder Vertrag regelt Rechte, Pflichten, Einnahmen und Laufzeit. Ein klarer Überblick schützt vor finanziellen und rechtlichen Problemen.
Achte auf: Anteil der Einnahmen, Rechteübertragungen, Laufzeit, Exklusivität und Kündigungsklauseln. Verhandlung ist möglich – nichts ist fix. Nutze Experten wie Anwälte oder erfahrene Manager, um Fallstricke zu vermeiden.
Rap-Künstler agieren oft als Einzelunternehmer oder GmbH/UG. Einnahmen aus Streaming, Merchandise, Shows und Lizenzen unterliegen Steuern. Rechtzeitige Buchhaltung, Steuerberater und Rücklagen vermeiden böse Überraschungen.
Lege Budgets für Produktion, Marketing, Tour und Merchandise fest. Trenne Privat- und Geschäftskonten. Plane Vorauszahlungen, Rücklagen für Steuern und Investitionen in zukünftige Projekte.
Hauptquellen für Rap-Künstler: Streaming-Plattformen, digitale Verkäufe, Merchandise, Shows und Sponsoring. Kombiniere verschiedene Quellen, um Einnahmen stabil zu halten und nicht nur vom Streaming abhängig zu sein.
Lizenzen für Werbung, Filme oder TV, Kooperationen mit Marken oder Sampling anderer Songs schaffen zusätzliche Einnahmen. Rechtliche Absicherung ist dabei entscheidend.
Plane langfristig: Ein Song kann Jahre später noch Tantiemen generieren. Diversifiziere Einnahmen, behalte Rechte und investiere zurück in Produktion, Marketing und Team. So entsteht eine nachhaltige Karriere mit stabilen Einnahmen.